Arte, mente y cerebro: Una aproximación cognitiva a la creatividad.

PARTE I. LOS MAESTROS 1. Jean Piaget: psicólogo, educador y epistemólogo genetista 2. Encuentro en Royaumont. el debate entre Jean Piaget y Noam Chomsky. 3. Claude Lévi-Strauss: hacia las estructuras del arte. 5. Revisión de Philosophy in a New Key. un estudio sobre Susanne Langer 6. Nelson Goodman. los símbolos del arte. 7. Ernst Gombrich. por qué el arte tiene una historia. PARTE ll. DESARROLLO ARTÍSTICO EN LOS NIÑOS 8. Explorando el misterio de la creatividad artistica. 9. El niño como artista 10. Conceptos (y errores) de los niños respecto de las artes , en colaboración con Ellen Winner. 11. Maxi Marita: diferencias individuales en la simbolización artística temprana, en colaboración con Dennie Wolf y Ann Smith 12. La edad de oro del dibujo 13. En busca de la canción originalidad 14. El niño es el padre de la metafora, en colaboracióncon Ellen Winner 15. El nacimiento de la imaginación literaria 16. El desafío de Nadia 17. El progreso de los prodigios PARTE III. SOBRE LA EDUCACIÓN Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN: LA TRANSMISIÓN DE CONOCIMIENTOS 18. Desenvolvimiento o enseñanza: sobre la formación óptima de las aptitudes artísticas 19. Comparaciones esclarecedoras: contemplando plagio y falsificaciones 20. Juguetes con inteligencia propia. 21. Los efectos de la televisión , ¿se deben a la televisión? 22. Descifrando los códigos de la televisión :el niño como antropólogo, en colaboración con Leona Jaglom 23. Efectos de la televisión en los niños: ¿los estimula o los atrofia? 24. Dictado por la necesidad, o cada cual su propio Boswwell PARTE IV. EL DETERIORO DE LA MENTE 25. Daño cerebral: una ventana abierta a la mente 26. Lo que sabemos (y lo que no sabemos ) acerca de las dos mitades del cerebro. 27. La perdida del lenguaje. 28. La olvidada lección del señor C. 29. Problemas de comprensión : el lenguaje y el hemisferio derecho 30. La creación artistica después de una lesión cerebral 31. Las vidas de Alexander Luria. PARTE V: LAS CÚSPIDES DE LA CREATIVIDAD 32. La creatividad en los años adultos 33. Las composiciones de la mente de Mozart.

Ante los últimos quince años he estudiado los procesos humanos creativos, en particular tal como se manifiestan en las artes. He realizado este estudio principalmente desde la perspectiva de la psicología cognitiva, esa ambiciosa disciplina que busca descubrir las leyes básicas del pensamiento humano. Mis puntos de vista se han ido modificando, por supuesto, a través de los años (al igual que los auditorios a los que me he dirigido), pero mi motivación ha seguido siendo, en esencia, la misma: conocer en profundidad los procesos y productos creativos, ya sea que provengan de una dibujante autista (como la sorprendente niña inglesa, Nadia), de un escritor que sufrió de lesión cerebral (como Baudelaire), o de un compositor en la cúspide de su capacidad (como Mozart). En esta recopilación de ensayos presentaré mis ideas actuales sobre el tema, así como muchos de los pasos que condujeron a ellas. Uno de mis profesores de la universidad, un hombre brillante pero malévolo, me increpó una vez: "¿Para qué estudiar la creatividad? Los psicólogos que se han dedicado a hacerlo son un montón de mediocres flagrantes." En cierto sentido tenía razón, pues el número de individuos que han estudiado el proceso creativo es desalentadoramente grande en comparación con los pocos que han hecho un verdadero aporte al tema. Pero mi profesor también estaba equivocado. Los principales psicólogos, desde William James a Sigmund Freud, desde B. F. Skinner a Jean Piaget, han reconocido, unánimemente, la importancia y el interés del estudio de los procesos creativos. Todos ellos han procurado explicar cómo pueden elaborar los seres humanos teorías comprehensivas en el campo de la ciencia, o crear obras de arte substanciales. Y si no han logrado dar una explicación coherente y convincente de este enigmático asunto, no es porque no lo hayan intentado.

A estudiantes universitarios, profesores, investigadores y profesionales en general.